Suggested video: Legends of Jazz with Ramsey Lewis - The Piano Masters

 

 

Legends of Jazz with Ramsey Lewis - The Piano Masters (with Dave Brubeck & Dr. Billy Taylor. Season One, 2006 ep. 06)

Legends of Jazz with Ramsey Lewis - The Piano Masters (with Dave Brubeck & Dr. Billy Taylor. Season One, 2006 ep. 06)
Art Tatum, Teddy Wilson, Oscar Peterson, Bud Powell, Count Basie and Duke Ellington are just some of the piano legends talked about by two living legends themselves - Dave Brubeck and Dr. Billy Taylor. The reputations of these two great legends are widely known and respected. Here they show us why. These two 85-year-old masters put on an incredible show in both solo and duet numbers, and offer fascinating reminiscences.

Setlist:
SomeDay My Prince Will Come
All the Things You Are
Take the 'A' Train
Jam

John Hicks • Is That So?

 

Review by Alex Henderson
Like so many straight-ahead jazz artists, John Hicks did his share of label-hopping in the '90s. Instead of recording for one company consistently, he would offer different projects to different labels. During the summer of 1990, the veteran pianist traveled to Monster, Holland, and recorded Is That So? for the Dutch Timeless label. It isn't uncommon for American jazz musicians to play or record with European improvisers when they travel overseas, but on this bop-oriented CD, Hicks forms an acoustic piano trio with two fellow Americans: bassist Ray Drummond and drummer Idris Muhammad. Both are fine musicians and both serve Hicks well at a session that emphasizes well-known standards. Not many surprises occur; most of the songs that the trio embraces are warhorses that have been recorded countless times over the years. "Yesterdays," "I'll Remember April," "Softly, As in a Morning Sunrise," and "Autumn Leaves" are all great songs -- that is undeniable -- but even so, it would be nice to hear Hicks unearthing some gems that haven't been beaten to death. Nonetheless, one is inclined to be forgiving because he is such an appealing soloist. Is That So? (which Hicks produced himself) may not be the most challenging or chance-taking album of the improviser's career, but his lyrical, melodic pianism is still attractive. And his accompaniment isn't anything to complain about; no one will ever accuse Drummond or Muhammad (who was the quintessential soul-jazz drummer in the '70s) of not having major chops. Is That So? falls short of essential, but all things considered, it is an album that Hicks' hardcore fans will find to be pleasing and solid -- warhorses and all.
https://www.allmusic.com/album/is-that-so--mw0000612741

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Reseña de Alex Henderson
Como tantos artistas de jazz sinceros, John Hicks hizo su parte de cambiar de sello discográfico en los años 90. En lugar de grabar para una compañía constantemente, ofrecería diferentes proyectos a diferentes sellos. Durante el verano de 1990, el veterano pianista viajó a Monster, Holanda, y grabó Is That So? para el sello holandés Timeless. No es raro que los músicos de jazz estadounidenses toquen o graben con improvisadores europeos cuando viajan al extranjero, pero en este CD orientado al bop, Hicks forma un trío de piano acústico con dos compatriotas estadounidenses: el bajista Ray Drummond y el baterista Idris Muhammad. Ambos son excelentes músicos y ambos sirven bien a Hicks en una sesión que enfatiza estándares bien conocidos. No ocurren muchas sorpresas; La mayoría de las canciones que interpreta el trío son caballos de guerra que se han grabado innumerables veces a lo largo de los años. "Yesterdays", "I'll Remember April", "Softly, As in a Morning Sunrise" y "Autumn Leaves" son todas grandes canciones (eso es innegable), pero aun así, sería bueno escuchar a Hicks desenterrando Algunas gemas que no han sido asesinadas a golpes. Sin embargo, uno tiende a perdonar porque es un solista muy atractivo. ¿Es eso así? (que Hicks produjo él mismo) puede que no sea el álbum más desafiante o arriesgado de la carrera del improvisador, pero su pianismo lírico y melódico sigue siendo atractivo. Y su acompañamiento no es nada de qué quejarse; Nadie acusará jamás a Drummond o Muhammad (quien fue el baterista de soul-jazz por excelencia en los años 70) de no tener grandes dotes. ¿Es eso así? no llega a ser esencial, pero considerando todo, es un álbum que los fanáticos incondicionales de Hicks encontrarán agradable y sólido, con caballos de Battalla y todo.
https://www.allmusic.com/album/is-that-so--mw0000612741


 

Bubba Brooks • The Big Sound Of Bubba Brooks

 

Born: 29th May 1922 Fayetteville, North Carolina, USA
Died: 11th April 2002 New York City, New York, USA
US-American tenor saxophonist. Joined Bill Doggett's band in 1974 touring the world until the group disbanded in the early 1990s.
https://www.discogs.com/artist/905696-Dave-Brooks-3


 

John Coltrane • Wheelin & Dealin

John William Coltrane was born on September 23, 1926 in Hamlet, North Carolina. At the age of three his family moved to High Point, NC, where young Coltrane spent his early years. His father, John Robert Coltrane, died in 1939, leaving twelve year-old John and his mother on their own.

His mother, Alice Blair Coltrane, moved to New Jersey to work as a domestic while John completed high school. John played first the clarinet, then alto saxophone in his high school band. His first musical influence was the tenor saxophonist Lester Young of Count Basie's band. In June of 1943, after graduation, Coltrane moved to Philadelphia to be closer to his mother.

After a yearlong stint in the Navy (1945-46), Coltrane began playing gigs in and around Philadelphia. During this time he became involved in drug and alcohol use, vices that would follow him throughout his career and ultimately lead to his death.

In late 1949 Coltrane was invited to play alto sax with Dizzy Gillespie's band; the first recording session was on November 21 of that year. When the big band broke up in May of 1950 Coltrane moved to the tenor saxophone and played with Gillespie's small band until May of the next year. Coltrane played with Earl Bostic's group in 1952, switching to the band of his early idol Johnny Hodges in 1953.

Problems with drug and alcohol abuse, however, forced Coltrane out of the group in 1954. Miles Davis called upon Coltrane in the summer of 1955 to join a group he was forming. The Miles Davis quintet's first recording was made in October of 1955, the same month in which Coltrane was married to Naima Grubbs. The quintet was comprised of Davis on trumpet, Coltrane on tenor sax, Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, and Philly Joe Jones on the drums. It was in his years with this quintet that Coltrane's abilities were truly recognized and appreciated.

In April 1957, though, Coltrane was again forced to take a break from playing to deal with his substance abuse problems; Davis replaced him with Sonny Rollins. He played briefly with Thelonious Monk in late 1957 before rejoining the Miles Davis quintet in January 1958. Coltrane played with this group until April 1960, when he set out to form his own group.

The John Coltrane quartet first formed in April of 1960 with Coltrane playing tenor saxophone, McCoy Tyler on piano, Elvin Jones on drums, and Jimmy Harrison on bass. It was during the first years of this group that Coltrane graduated from an above-average tenor saxophonist to an elite bandleader, composer, and improvisor. "My Favorite Things", the epic album featuring "Every Time We Say Goodbye", "Summertime", "But Not For Me", and the title track, was recorded in 1960. This was undoubtedly Coltrane's most successful and popular album, and granted him the commercial success that had eluded him thus far in his career.

Perhaps due to this success, Coltrane's approach to his music began to shift during 1961-62, moving towards a more experimental, improvisational style. This "free-jazz" alienated many of the fans Coltrane had collected after "My Favorite Things", but at the same time expanded the horizons and definition of jazz. Among the more popular recordings of the quartet in the following years were "Africa Brass" (1961), "Ballads" (1962), "A Love Supreme" (1964), and "Meditations" (1965), as well as concerts recorded at The Village Vanguard (NYC) in 1961 and at Birdland, also in New York, in 1963.

Coltrane's continuing desire to break new boundaries with his music, though, led to the end of the group in January 1966. During the mid-1960's the turmoil in Coltrane's professional life was mirrored by disruptions in his personal life. In the summer of 1963 he moved out of the house he shared with his wife, Naima, and moved in with Alice McLeod. Coltrane had met Alice, a pianist, in 1960, and they had been friends since then.

A son, John Coltrane Jr., was born to Coltrane and Alice on August 8, 1964; this was followed on August 6, 1965 by a second son, Ravi. A year later Coltrane divorced Naima and married Alice. A final son, Oran, was born to Coltrane and Alice on March 19, 1967. On July 17, 1967,

John Coltrane died due to complications arising from his years of alcohol and drug abuse.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/john-coltrane/

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John William Coltrane nació el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte. A la edad de tres años, su familia se mudó a High Point, Carolina del Norte, donde el joven Coltrane pasó sus primeros años. Su padre, John Robert Coltrane, murió en 1939, dejando solos a John, de doce años, y a su madre.

Su madre, Alice Blair Coltrane, se mudó a Nueva Jersey para trabajar como empleada doméstica mientras John completaba la escuela secundaria. John tocó primero el clarinete y luego el saxofón alto en la banda de su escuela secundaria. Su primera influencia musical fue el saxofonista tenor Lester Young de la banda de Count Basie. En junio de 1943, después de graduarse, Coltrane se mudó a Filadelfia para estar más cerca de su madre.

Después de un período de un año en la Marina (1945-46), Coltrane comenzó a tocar en Filadelfia y sus alrededores. Durante este tiempo se involucró en el consumo de drogas y alcohol, vicios que lo seguirían a lo largo de su carrera y finalmente lo llevarían a la muerte.

A finales de 1949 Coltrane fue invitado a tocar el saxo alto con la banda de Dizzy Gillespie; la primera sesión de grabación fue el 21 de noviembre de ese año. Cuando la big band se disolvió en mayo de 1950, Coltrane se pasó al saxofón tenor y tocó con la pequeña banda de Gillespie hasta mayo del año siguiente. Coltrane tocó con el grupo de Earl Bostic en 1952, cambiando a la banda de su ídolo Johnny Hodges en 1953.

Sin embargo, los problemas con el abuso de drogas y alcohol obligaron a Coltrane a abandonar el grupo en 1954. Miles Davis llamó a Coltrane en el verano de 1955 para unirse a un grupo que estaba formando. La primera grabación del quinteto de Miles Davis se realizó en octubre de 1955, el mismo mes en que Coltrane se casó con Naima Grubbs. El quinteto estaba compuesto por Davis a la trompeta, Coltrane al saxo tenor, Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones a la batería. Fue en sus años con este quinteto que las habilidades de Coltrane fueron verdaderamente reconocidas y apreciadas.

Sin embargo, en abril de 1957, Coltrane se vio obligado nuevamente a dejar de tocar para lidiar con sus problemas de abuso de sustancias; Davis lo reemplazó con Sonny Rollins. Tocó brevemente con Thelonious Monk a fines de 1957 antes de reincorporarse al quinteto de Miles Davis en enero de 1958. Coltrane tocó con este grupo hasta abril de 1960, cuando se propuso formar su propio grupo.

El cuarteto John Coltrane se formó por primera vez en abril de 1960 con Coltrane tocando el saxofón tenor, McCoy Tyler al piano, Elvin Jones a la batería y Jimmy Harrison al bajo. Fue durante los primeros años de este grupo que Coltrane se graduó de saxofonista tenor por encima del promedio a líder de banda, compositor e improvisador de élite. "My Favorite Things", el álbum épico con "Every Time We Say Goodbye", "Summertime", "But Not For Me" y la canción principal, se grabó en 1960. Este fue sin duda el álbum más exitoso y popular de Coltrane, y le otorgó el éxito comercial que le había eludido hasta ahora en su carrera.

Quizás debido a este éxito, el enfoque de Coltrane hacia su música comenzó a cambiar durante 1961-62, moviéndose hacia un estilo más experimental e improvisado. Este " free-jazz "alienó a muchos de los fanáticos que Coltrane había reunido después de" My Favorite Things", pero al mismo tiempo amplió los horizontes y la definición del jazz. Entre las grabaciones más populares del cuarteto en los años siguientes se encuentran" Africa Brass " (1961)," Ballads " (1962)," A Love Supreme "(1964) y" Meditations " (1965), así como conciertos grabados en Village Vanguard (NYC) en 1961 y en Birdland, también en Nueva York, en 1963.

Sin embargo, el continuo deseo de Coltrane de romper nuevos límites con su música llevó al final del grupo en enero de 1966. A mediados de la década de 1960, la agitación en la vida profesional de Coltrane se reflejó en interrupciones en su vida personal. En el verano de 1963 se mudó de la casa que compartía con su esposa, Naima, y se mudó con Alice McLeod. Coltrane había conocido a Alice, pianista, en 1960, y habían sido amigos desde entonces.

Un hijo, John Coltrane Jr., nació de Coltrane y Alice el 8 de agosto de 1964; a esto le siguió el 6 de agosto de 1965 un segundo hijo, Ravi. Un año después, Coltrane se divorció de Naima y se casó con Alice. Un último hijo, Oran, nació de Coltrane y Alice el 19 de marzo de 1967. El 17 de julio de 1967,

John Coltrane murió debido a complicaciones derivadas de sus años de abuso de alcohol y drogas.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/john-coltrane/

www.johncoltrane.com ...

 

Charles Kynard ‎• Charles Kynard

Charles Elliot Kynard was born February 20, 1933. A native of  Kansas City, who lived and played in Kansas City, Missouri as a child, and an adult for over forty years. Considered a Hammond organ virtuoso and electric-bass player, Kynard is unquestionably the finest organist to have played in Kansas City, Missouri. Pat Metheney of Kansas City and national fame has said Charles Kynard was the best organ player he has ever played with. Foremost, Kynard holds a very special place in jazz history as he is always mentioned along with the giants of organ mastery that includes Jimmy Smith, Richard “Groove” Holmes, and Jimmy McGriff.

Kynard received his early his early education in the Kansas City, Kansas public Schools.  He received his undergraduate and graduate degrees from the University of Kansas  at Lawrence; Post graduate work at UCLA, University of  California at Long Beach; Avila University, Kansas City; the Ford Free University in Berlin, Germany; and the Hock-Schule for Music in Berlin, Germany.  Charles Kynard started studying and playing music at the tender age of nine then switching from piano to the organ. His Mother, and father, (B.C. Kynard) both were outstanding professional musicians.

An uncle, Ben Kynard, Kansas City’s own Mr. Red Top played with the Lionel Hampton Orchestra; and an aunt was a dean of Music at Hampton Institute.

In 1956-1957 he touched the world with the U.S. Army show. He also appeared on the famous Ed Sullivan show in 1956; and with the Kansas City Philharmonic Orchestra. During the early 1960’s Kynard often played as a guest organist at Municipal stadium at Kansas City Athletics baseball games. There he played the traditional baseball songs in the 7th inning stretch such as Take Me Out To The Ball Game, while also adding his flair for improvisation.

 In 1963, Kynard moved to Los Angeles, California and worked in studio orchestras for Columbia Pictures, and Warner Brothers Pictures.  He also worked with studio musicians in and around Hollywood.  He recorded on three labels, Prestige Records, under his own name with Pacific Jazz in the 1960’s, and Mainstream Records during 1971-74. It is, perhaps, the four records he did for Prestige between 1968 and 1970 that Kynard is best known for.  “Legends of Acid Jazz” which combines the last two of these, “Afro-Disiac” (1970) and “Wa-Tu-Wa-Zui” (1970). A brief discography includes: “Where it’s at“ (1963) “Professor Soul” (1968) “Soul Brotherhood “ (1969), “Reelin With The Feelin”(1969), “Charles Kynard” (1971), “Woga” (1972) “Your Mama Don’t Dance” (1973). In addition, Charles Kynard has accumulated numerous credits for his outstanding work throughout the years, and with many artists continuing today.

Kynard, despite the number of albums produced, actually  recorded infrequently choosing to appear nightly on the Los Angeles County and New York  night club scenes.

Kynard was also an educator who taught mentally challenged children of both the Kansas City, Missouri public school district and the Los Angeles County public school system. In his private studio, he would teach piano and organ to budding musicians of all ages. In addition to his love of several jazz genres that included soul, jazz, and acid jazz, Kynard equally loved and played Gospel music much in the tradition of Thomas Wright Waller (Fats Waller). To that end he served as organist at the First AME Church Los Angeles under the Reverend H. Hartford Brookins before he was selected to the bishopric. Charles Kynard later led First AME Church of Pasadena as its Minister of Music and served as organist for the Fifth District of the AME Church.

Kynard traveled and performed with Gladys Knight and the Pips, and Jimmy Witherspoon, in concerts in New York, California, Rhode Island, Massachusetts and other states. Charles had been performing with the popular stage drama, “Evolution of the Blues.” The good Lord called Charles E. Kynard home July 8, 1979 as he sat at the organ that day playing the music he loved so much.

Charles Kynard was married to the late Alice Kynard and have three children, the late Jeffrey Kynard, Kimberly Kynard of Los Angeles, and noted opera singer, Bradley Kynard of San Francisco.  Two brothers, Gary Kynard of Los Angeles, and Richard Kynard of New York. An uncle Ben Kynard, and an aunt Shiverla Jones of Kansas City, Missouri in addition to several cousins in California,  New York, Lee’s Sumit and Kansas City, Missouri.

Special thanks to cousin Brett Kynard for assembling this biography and working with theAmerican Jazz Museum in Kansas City with their tribute to Charles Kynard.

http://www.kynard.com/wp/?page_id=106

more Charles Kynard  ...   http://www.kynard.com/wp/?page_id=7

User Reviews allmusic.com ...  https://www.allmusic.com/album/woga-mw0000894844/user-reviews

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Charles Elliot Kynard nació el 20 de febrero de 1933. Nacido en Kansas City, vivió y jugó en Kansas City, Missouri de niño y adulto durante más de cuarenta años. Considerado un virtuoso del órgano de Hammond y un bajista eléctrico, Kynard es sin duda el mejor organista que haya tocado en Kansas City, Missouri. Pat Metheney de Kansas City y la fama nacional han dicho que Charles Kynard fue el mejor organista con el que ha jugado. En primer lugar, Kynard ocupa un lugar muy especial en la historia del jazz, ya que siempre se lo menciona junto con los gigantes del dominio de los órganos que incluyen a Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes y Jimmy McGriff.

Kynard recibió su educación temprana en las escuelas públicas de Kansas City, Kansas. Recibió sus títulos de pregrado y posgrado de la Universidad de Kansas en Lawrence; Trabajo de posgrado en UCLA, Universidad de California en Long Beach; Universidad de Ávila, Kansas City; la Universidad Libre de Ford en Berlín, Alemania; y el Hock-Schule para la música en Berlín, Alemania. Charles Kynard comenzó a estudiar y tocar música a la tierna edad de nueve años y luego pasó del piano al órgano. Su madre y su padre, (B.C. Kynard) eran excelentes músicos profesionales.

Un tío, Ben Kynard, el Sr. Red Top de Kansas City, tocó con la Lionel Hampton Orchestra; y una tía era decana de música en el Instituto Hampton.

En 1956-1957 tocó el mundo con el espectáculo del Ejército de los Estados Unidos. También apareció en el famoso show de Ed Sullivan en 1956; y con la Orquesta Filarmónica de Kansas City. Durante los primeros años de la década de 1960, Kynard jugaba a menudo como organista invitado en el estadio Municipal de los juegos de béisbol de Kansas City Athletics. Allí tocó las canciones de béisbol tradicionales en el tramo de la séptima entrada, como el juego Take Me Out To The Ball, a la vez que añadió su talento para la improvisación.

 En 1963, Kynard se mudó a Los Ángeles, California, y trabajó en orquestas de estudio para Columbia Pictures y Warner Brothers Pictures. También trabajó con músicos de estudio en y alrededor de Hollywood. Grabó en tres sellos discográficos, Prestige Records, bajo su propio nombre con Pacific Jazz en la década de 1960, y Mainstream Records durante 1971-74. Es, quizás, los cuatro registros que hizo para Prestige entre 1968 y 1970 que Kynard es mejor conocido. “Legends of Acid Jazz” que combina las dos últimas, “Afro-Disiac” (1970) y “Wa-Tu-Wa-Zui” (1970). Una breve discografía incluye: "Where is at" (1963) "Professor Soul" (1968) "Soul Brotherhood" (1969), "Reelin With The Feelin" (1969), "Charles Kynard" (1971), "Woga" ( 1972) "Tu mamá no baila" (1973). Además, Charles Kynard ha acumulado numerosos créditos por su trabajo sobresaliente a lo largo de los años y con muchos artistas que continúan en la actualidad.

Kynard, a pesar de la cantidad de álbumes producidos, en realidad grabó con poca frecuencia y optó por aparecer todas las noches en las escenas de los clubes nocturnos del condado de Los Ángeles y Nueva York.

Kynard también fue un educador que enseñó a niños con discapacidades mentales tanto del distrito escolar público de Kansas City, Missouri como del sistema de escuelas públicas del condado de Los Angeles. En su estudio privado, enseñaba piano y órgano a músicos en ciernes de todas las edades. Además de su amor por varios géneros de jazz que incluían soul, jazz y acid jazz, Kynard amaba y tocaba la música Gospel en la tradición de Thomas Wright Waller (Fats Waller). Con ese fin, se desempeñó como organista en la Primera Iglesia AME de Los Ángeles bajo el Reverendo H. Hartford Brookins antes de ser seleccionado para el obispado. Charles Kynard más tarde dirigió la Primera Iglesia AME de Pasadena como su Ministro de Música y se desempeñó como organista para el Quinto Distrito de la Iglesia AME.

Kynard viajó y actuó con Gladys Knight and the Pips y Jimmy Witherspoon en conciertos en Nueva York, California, Rhode Island, Massachusetts y otros estados. Charles había estado actuando en el popular drama teatral, "Evolution of the Blues". El buen Señor llamó a Charles E. Kynard a su casa el 8 de julio de 1979 cuando estaba sentado en el órgano ese día tocando la música que tanto amaba.

Charles Kynard se casó con la difunta Alice Kynard y tiene tres hijos, el difunto Jeffrey Kynard, Kimberly Kynard de Los Ángeles, y el destacado cantante de ópera, Bradley Kynard de San Francisco. Dos hermanos, Gary Kynard de Los Ángeles y Richard Kynard de Nueva York. Un tío Ben Kynard y una tía Shiverla Jones de Kansas City, Missouri, además de varios primos en California, Nueva York, Lee's Sumit y Kansas City, Missouri.

Un agradecimiento especial al primo Brett Kynard por reunir esta biografía y trabajar con el American Jazz Museum en Kansas City con su homenaje a Charles Kynard.

http://www.kynard.com/wp/?page_id=106